经典剧目总是招引人们重温与重演。自1934年《雷雨》面世以来，这部著作在中国话剧史上镌刻下了名垂的痕迹。曹禺先生留下的深入影响，招引着追随者不断探究新解读。李六乙执导的新版《雷雨》以全新的视角演绎了周家的往事，企图在年月变迁中从头定位这个家庭的故事。在年代的流通中，戏曲必定携带着一个年代的印记，而这版《雷雨》竭尽全力地寻求新含义。

  本版《雷雨》中，周第宅的富丽气候被故意简化，舞台设置仅有一张单人沙发和一张双人沙发，营造出极简的气氛。这一改变使人物的体现更为杰出，观众的注意力天然会集在艺人的演绎中。但是，某些艺人在情感表达上的节奏把控短缺，未能有效地营造出必要的留白气氛，导致扮演显得短促，乃至引发观众对忘词的误解。

  值得注意的是，这版《雷雨》康复了原著中被忽视的前奏和结尾，故事从一个倒叙的冬日下午开端，强化了修女们在场的精神性存在，增添了一个平行情感维度。曹禺在序文中曾希望观众能好像天主般俯视《雷雨》的悲惨剧，而新版的旁观者却让这种希望变得更杂乱。

  李六乙版的另一个明显立异在于删去鲁贵这一人物。鲁贵曾作为周第宅杂乱错综联系的旁观者，但是此版中他的缺失将命运的头绪拉断，只剩故事的骨架。当周朴园与鲁贵的父性人物比照被抹除，如何做父亲这一出题的深度讨论显得更为淡薄。

  本版中，李六乙深化了周朴园的形象，经过他的挣扎与反思，展示了更为人性化的一面——他一方面巴望威望，另一方面又质疑并怨恨自己。这种心里的分裂，成为了更深层次的自我悔过。在这条逐步走向消灭的道路上，周朴园成为了悲惨剧中最冷峻的存在。

  另一方面，李六乙的规划使得蘩漪成为舞台中心，她的苦楚与失望让整个剧目充溢张力。但是，舞台上别的的人物的静默好像与节奏错位，使得整场戏在严重气氛中显得缺少共识。

  本版《雷雨》像是命运的二向箔，将一切人面向不可逆转的底线。每个人物都在测验突破命运的捆绑，却在终究的归宿中发现本身的无力。跟着音乐的高涨，故事好像在静静等待着完毕，但一切的苦楚与懊悔在此时显得更为深入与实在。虽然三小时的叙说缓慢打开，但当周朴园在悔过中画上句号，新世界也悄然显现，不免让人感觉惋惜。回来搜狐，检查更加多