在上映之前，《宇宙探索编辑部》已经备受瞩目。去年，它以黑马之姿，获得第5届平遥国际电影节费穆荣誉最佳影片，第12届北京国际电影节最受注目影片，上映之后豆瓣维持在8.3的高分。

  上映一个月，排片虽然较少，但上座率坚挺，都来自于忠实粉丝的二刷三刷和“自来水”带来的流量。

  影片用了《走近科学》伪纪录片的形式。一个行将没落的科幻杂志社的主编，几十年如一日寻找外星人。故事就发生在某一天，他捕捉到了一个来自宇宙深处的异常信号，决定带着伙伴们踏上寻找外星人的旅途。

  有人精准地评价影片有一种“精神病美学”，甚至呼吁：“中国影坛应该多一些这种神经病电影。”

  这是导演孔大山的第一部长片作品。“伪纪录片，这种形式它能满足我一本正经胡说八道的恶趣味。”为了写剧本，他“斥资700多块钱巨款”，潜入一个UFO名流爱好者的大聚会，听他们聊天。

  “写剧本过程中不断丰富进一些我觉得‘奇奇怪怪，可可爱爱’的元素，主题到很后面才会去考虑，你会发现下意识创造的这些人物情节，内在好像都指向了某种共同想表达的东西——你在宇宙的一个尺度上如何反观自己。”

  很多观众看完之后，也get到了他的这层意图，惊讶于“影片本身看起来如此之’小’，蕴藏的能量却如此之大。”

  如果也想见识一下到底有多这部电影到底有多“神经病”，一定要抓住上映的尾巴。

  2021年，电视剧《爱很美味》播出，讲述三位30+岁的女主角，从小一起长大，各自有鲜明的标签，也有职场、家庭和亲密关系中要面对的喜悦和困扰。截至目前，超过26万人打出豆瓣8.1的高分，被称为当年“最好的女性群像国剧”。

  两年后，《爱很美味》延续剧中的结尾再出电影版，呈现了不一样的困境，甚至更犀利了。她们将面临未婚先孕，经营“女强男弱”的关系，创业受挫……

  导演陈正道透露，影片对姐妹友谊的刻画，来源于他对周围女性的观察，“夏梦是从影视圈里的女性取材的，方欣的原型是我们都认识的朋友，刘净的人物原型就是两个编剧。”

  饰演方欣的张含韵告诉“一条”，因为是第二次合作，剧组彼此都很熟悉，“玩一玩闹一闹，你就会觉得时间过得真快。”

  陈正道导演经常现场改台词，尤其喜欢演员真实的即兴发挥。“比如张挺陪方欣去做孕妇生产体验，还没到五级，汗就呱呱呱地流。然后导演就问大夫，五级相当于什么？大夫说，相当于还没有开始生。我们就哈哈大笑，最后真的把这段台词放进去了。”张含韵说。

  看过电视剧的观众，能在电影里找到很多和剧里呼应的地方。即使没有看过电视剧，也能被电影里的女性力量和姐妹友谊所打动。就像陈正道说的那样：“女性无需说教，只需告诉她们’我懂你’、’我尊重你’，就是对她们最好的爱。”

  自3月24日在国内上映以来，《铃芽之旅》一路领跑大盘，目前票房超过7.7亿，成为中国影史票房、观影人次第一的日本动画电影。

  能有如此好的成绩，离不开导演新海诚的努力。电影上映前，他特意来到中国参加宣传活动。他在社会化媒体上，疯狂分享对中国的喜爱。他喜欢吃火锅、烤鸭，“炫耀”收到的大熊猫玩偶，近几年读过大受感动的科幻小说是刘慈欣的《三体》……

  “电影的主题缘起于我回老家时看到的场景，人慢慢地少，曾经建好的新房子转眼间就成了废墟，城市好像渐渐变小了。”于是他以“废墟”作为线索，构思出了一个冒险故事。

  女主角岩户铃芽偶遇了男主角宗像草太，为了阻止“门”后面的“蚓厄”进入人间引发地震，两人开始了一场巡日的“关门之旅”。

  在这次专访中，他坦言，此前的作品一直描绘的是琐碎日常生活中的感情状态，而《铃芽之旅》走出了“少女童话”，更直接地讨论社会议题。

  “我女儿12岁时，不知道《你的名字。》里的彗星是在隐喻地震，所以这一次，我直接把铃芽描绘成亲历东日本大地震的幸存者。我拜托熟人，让我采访了几个高中生的女孩子，现在流行的裙子长度是多少啊，也让她们给我看了看自己房间的照片，让铃芽的形象更加立体。”

  为了保证在《天气之子》完成后的三年内出新电影，新海诚天天都会工作12到15个小时左右。

  电影上映后，好评如潮，有人称之为新海诚的“集大成”之作，“立意、格局最高的一部电影”。电影密钥已延期到5月23日，大家还可以在影院和铃芽一起冒险。

  两个月前，一部无明星、无大制作、无名导演的草根电影《拨浪鼓咚咚响》上映，虽然只有175万票房，却得到了近百位明星、导演的推荐，如周迅、李冰冰、马伊琍、黄晓明、李现，和忻钰坤、邵艺辉、郑大圣……

  卖货郎苟仁唯一的儿子得了肾衰竭，他最好的朋友拿着救命钱跑了，儿子死后，苟仁踏上寻仇之路。途中遇到了“熊孩子”毛豆，为了去城里找爸爸，钻进了苟仁的货车，失手把他的货烧了。

  苟仁为了追讨损失，只好带着毛豆去找爸。在啼笑皆非的公路旅行里，逐渐揭开两人真实的人生。

  这是导演白志强的第一部剧情长片，他告诉“一条”，在拉投资阶段，这片子就被认定是“死路一条”，他只能抵押房子、借款。“剧组的场工、助理工钱都是结了的，但是编剧、摄影指导、美术、制片主任、灯光，都是不拿工资的，摄影不光不要钱，还给我借了20万。”

  因为穷，规模大一点的戏，用的是类似纪录片的拍法，直接把真实的人群当群演，演员混进去，摄影拿着机器跟助理躲在箱子里，“有一场打架戏，旁边的群众以为是真打架，还过来拉架。”

  演员也都是素人。苟仁的扮演者是白志强的小学同学惠王军，饰演毛豆的白泽泽是从当地小学挑出来的素人演员。有观众看完，以为这是一部纪录片，哭得稀里哗啦要给毛豆捐钱。

  豆瓣热评有这样一句：“有人认认真真拍一些东西，就会有人认认真真看一些东西。”目前，电影已上线流媒体，期待更多人可以认真看完这部作品。

  《漫长的季节》即将收官。这部2023年开分最高的国产剧，开始于一起简单的出租车套牌案，出租车司机王响帮助妹夫龚彪调查，意外牵扯出一桩18年前的碎尸案，王响儿子的离世正与此案有关。

  王响和龚彪决定查找真相，他们找到当年侦办此案的退休警官马德胜，三个老伙计也由此踏上一场人生救赎之旅。

  导演辛爽，上一部作品是2020年的大爆款《隐秘的角落》。“一条”联系到剧集的主创团队，他们透露，过去三年，辛爽几乎全身心扑在《隐秘的角落》上面，“剧里有他的很多巧思，要到看完，才能感受到整个剧的精巧结构、逻辑和想要表达的主题。”

  辛爽是吉林人，故事也发生在一个虚拟的东北小城。但他不想重复观众印象中冰天雪地的东北，所以最终选择了秋天。剧里的画面大多是金色的，看起来暖洋洋的，和碎尸案形成了暗昧的碰撞。

  他找到东北作家班宇来当文学策划，修改剧本的三四个月里，他们几乎隔天就要通电话。

  最后片子用了多线并行的叙事手法，碎尸案发前的1997年，案发后的1998年，及案件尘封已久的2016年，三条故事线穿行，悬疑氛围拉满。充满市井烟火气的生活场景，勾勒出一幅横跨20年的时代画卷。

  班宇能理解辛爽想表达什么，“不是一个案子，也不是所谓的东北，而是一个人、一群人、一代人，时间和那个时代是如何从他们身上驶过，给他们留下了什么样的痕迹。”

  成为导演之前，辛爽是摇滚乐队Joyside的吉他手，所以他的作品里配乐总是神来之笔。他喜欢反复看《马大帅》和《真探》，也把两种完全不同的风格冗杂在了《漫长的季节》里，眼尖的观众能够找到很多“梦幻联动”。

  两位主演——范伟和秦昊贡献了非常精彩的表演。秦昊再次抛弃形象，演了一个发福、油腻的中年男人。范伟几十年演艺生涯第一次演网剧，辛爽告诉我们，有时候剧本围读到深夜十一二点，范伟还会拿着笔记本到他的房间单独聊。

  12集的剧一共拍了107天，剪辑和后期花费了一年，远长于一般网剧的制作周期。就连第一集开头的玉米地，都是剧组在拍摄前三个月亲自种下的。

  《尘封十三载》是近年的悬疑剧中，难得没有烂尾的佳作。24集完结之后，豆瓣评分稳定在8.1。

  刑警陆行知在追查2010年发生的一桩命案时，发现和13年前的悬案有相同的标志。当年的他还是初出茅庐的新警，他的师父卫峥嵘正是在这个案件之后，备受打击离开一线。尘封十三年的案件重启，师徒二人再次合力追缉真凶。

  常见的设定，《尘封十三载》在细节上给了一些新鲜感。比如在连环命案中，死者会被凶手刻意摆成艺术品一般的造型，手指指向一支HB铅笔。拍摄时，光影和构图相互配合，配乐也充满神圣感，就像在展示一幅极具美感的油画。

  导演刘海波之前的代表作是《辣妈正传》《中国式关系》这样的都市情感剧，在《尘封十三载》里，他让1997年和2010年两条故事线并行，从中可以窥见时代变化的痕迹。

  画面色调上也下了功夫，1997年的故事发生在冬天，画面是温暖的香槟色，到了2010年的夏天，却成了冷峭的蓝色。

  主创团队在接受骨朵影视的采访时透露，剧组专门在重庆郊区搭建了一个“城中村”。为了尽最大可能避免穿帮，两个时代的戏是分两次拍摄的。

  停机的8个月期间，所有的摄影棚和置景都不能动，等到第二次筹备时再改景、完善。演员和主创都为此推掉了不少工作。

  《种地吧》绝对是今年综艺界的一匹黑马。庞博曾在去年的《脱口秀大会》上透露过这档综艺，当时观众的反应大多是调侃和怀疑。谁曾想播出之后，评分从开分时的8.3，一路飙涨到9.0。

  网友总结，《种地吧》可能是“目前国内综艺里嘉宾干活最多的一个综艺”：嘉宾亲手割水稻、搭鸡舍、建大棚、挖水渠、搬化肥，节目组还会进行实时直播，保证不是作秀。

  总导演杨长岭接受毒眸采访时透露，这个大胆的想法萌芽于疫情刚爆发的时候，团队在千岛湖团建时看到的农业生态。“因为大家离开土地，所以我们决定走进去；因为土地上很少有年轻人，所以我们让年轻人去种地。”

  为了方便后续卖菜，办理卫生检疫相关手续，10位嘉宾还注册了一家农业公司。同时，节目里的一切行动节目组都试验过，“我们这边连行政都有收割机的驾驶证。”

  100多天和庄稼共成长，10位年轻人也在变化，最明显的就是不那么焦虑了，“有时候连着七八天下雨，你干什么都没用，不用急着去做，其实只要等一个晴天，晴天来了，所有的问题都给解决了。”

  她的上一部作品《第一炉香》遭遇了口碑争议。这一次，她剔除了一切商业考量，完成了自己一直以来的愿望：拍一部关于香港诗人的纪录片。

  在学电影之前，她读的是文学，主修诗歌，一直和香港诸多新派诗人保持着密切的联系。在《诗》里，她亲自拜访这些诗人密友，念诗，讲故事，聊城市。其中最主要的两位是黄灿然与廖伟棠，还有已故作家西西生前念诵诗歌《旧启德机场》的珍贵素材。

  在首映交流时，许鞍华坦言，这个题材的纪录片肯定难以吸引投资。影片结尾，她被一群诗人问到，为何需要拍关于香港诗的纪录片？她答：“啊，诗是我的护身符啊。”

  根据现场观众的反馈，首映全程伴以欢笑、掌声和泪水，映后豆瓣立刻开出9.0的高分。有人分析说，“许鞍华最好的作品，从来都没有用力的痕迹。当她将镜头对准喜爱的人与喜爱的城市时，便瞬间拥有了一股自然的力量，一种最纯真的目光。”

  时隔四年，华语作品再次入围戛纳电影节主竞赛单元。王兵导演的纪录片《青春》将会角逐金棕榈大奖，另一部纪录片《黑衣人》也进入特别展映单元。

  从影20年，王兵坚持拍摄“淹没在社会持续健康发展大潮里的普通人”。作品在各大国际电影节上获奖无数，曾被法国电影评论界誉为二十一世纪以来最重要的纪录片电影人之一。

  在《电影手册》的采访里，王兵透露，《青春》拍摄于2014年到2019年间，主角是一群来自云南农村、在浙江湖州织里工业区里的打工者。拍摄团队一共是6个人，3个人用3台摄像机同时拍摄，最后用600个小时的素材剪出了3个半小时的成片。

  王兵坦言，前3个月的拍摄有点困难，但他很快就和当地的一些老板打成一片，取得了最佳的拍摄条件，“只要我们不打扰他们的生意，他们也不在乎我们拍了什么。”最后王兵和工人们一起生活，观察他们在工厂、宿舍和网络上的生活，还跟着他们中的一些人回家过年。

  今年的戛纳电影节，由陈哲艺执导，周冬雨、刘昊然、屈楚萧主演的电影《燃冬》，入围了重要性仅次于主竞赛的“一种关注”单元。目前电影释出的信息较少，但这个主创名单就足够让人期待。

  导演陈哲艺是新加坡人，被誉为华语影坛的“第二个李安”，凭处女作《爸妈不在家》在金马奖上打败王家卫、蔡明亮、贾樟柯、杜琪峰，包揽最佳剧情片、最佳原著剧本、最佳新导演等大奖。

  在之前的作品中，陈哲艺展现出了对家庭和女性的洞察力。他曾告诉“一条”自己一直对女性题材感兴趣，“我这个人蛮敏感的，很多人看不出来的细节我都会注意到。比如女生剪了头发，很小的修剪，隔天别人通常都不大看出来，我就能看出来。”

  《燃冬》的主角也是一个女孩儿。周冬雨扮演的娜娜与两个朋友结伴而行，从城市游览到冰天雪地里北方的森林，度过了一个自由而怅然的周末。

  回看自己的作品，陈哲艺发现所有故事里都有“边缘外来者”，《燃冬》里也能看到这一个母题。

  《燃冬》是他的第四部剧情长片，也是第一次在中国内地拍电影。《热带雨》展现的是潮湿、炎热的新加坡，《燃冬》拍的则是干燥、寒冷的中国东北，取景自边境城市延吉，海报和剧照也呈现出和他之前作品完全不一样的美感。

  今年年初，第73届柏林国际电影节开幕，一部国产动画电影《艺术学院》入围了主竞赛单元。

  这是刘健导演第二次入围柏林主竞赛，他的前作《大世界》是第一部入围欧洲三大电影节主竞赛单元的华语动画电影，被评价为“中国动画作者对好莱坞潮流的反击”。

  《艺术学院》发生在上世纪90年代，展现了南方一所艺术大学里，一群即将走上毕业道路的艺术生的生活。导演刘健在新浪娱乐的采访里说：“90年代是一个特别辉煌的艺术年代，出了特别多好电影、好艺术作品和艺术家，电影是某一种意义向他们表达敬意。”

  片子的配音阵容更可谓“奇妙”：贾樟柯、郑大圣、王红卫、彭磊、仁科、许知远、沈黎晖……所有人都或多或少和90年代的艺术生态发生过纠缠。

  刘健自己在艺术学院的时间就是从上世纪80年代末到90年代初，片子里不可避免地带上了他的自省和回忆。

  之前的作品大部分是刘健一个人独立完成的，《艺术学院》则是他带领师生团队，用了五年时间一起创作的。

  刘健希望能够通过这一部优秀的电影，和大家一同探讨一些关于艺术的话题，“让我们谈谈艺术吧，听上去是不是挺有意思的？”制片人透露，《艺术学院》有望在今年内公映，你们可以一起期待。